Une offre complète vous est proposée : des parcours de visite principaux, des parcours thématiques, des expositions temporaires, une riche programmation, un jardin paysager en projet et une invitation à aller plus loin en arpentant des lieux emblématiques de l’Audomarois.

Les parcours de visite principaux sont au nombre de deux. Le premier se vit comme une plongée dans le passé de l’Audomarois à travers 1400 ans d’histoire et des œuvres remarquables, parfois les ultimes traces de patrimoines et de savoir-faire disparus. Le second, plus immersif, fait voyager vers l’ailleurs, entre art de vivre et collectionnisme. Il met à l’honneur la somptueuse demeure du 18e siècle dans laquelle se situe le musée. Afin de poser un nouveau regard sur les œuvres, des parcours thématiques transversaux invitent à visiter l’intégralité du musée à la découverte des chefs-d’œuvre (2022) ou encore de grands collectionneurs (2023).

Parmi les expositions temporaires, une sur trois est consacrée aux collections d’histoire naturelle du musée Henri Dupuis (autre musée de la ville, actuellement fermé). La riche programmation proposée toute l’année offre un large choix d’activités donnant une place centrale au bien-être, à la délectation, au ludique et à l’interactivité. L’expérience du visiteur ne s’arrête pas à la sortie, car la découverte du musée invite à parcourir le territoire à la rencontre des lieux emblématiques : le marais, la cathédrale Notre-Dame, La Coupole, etc.

…Autant dire qu’aucun homme digne de foi ne l’a revue depuis.

La céramique amandinoise au XVIIIe siècle

Au début du XVIIIe siècle, l'engouement pour les porcelaines d’extrême-orient (Chine et Japon) entraîne le développement de faïenceries dans toute l'Europe du Nord Ouest. Localement, l'instauration de lourds droits de douane sur les céramiques en provenance des Pays-Bas, provoque la création de deux manufactures, Fauquez et Desmoutiers à Saint-Amand, cité récemment rattachée au royaume de France .

En plus des motifs "chinoisants", les faïenciers amandinois reprendront des formes ou des motifs inventés par d’autres manufactures du Nord de la France ou de Tournai ou développeront leurs propres motifs. Le musée possède une magnifique fontaine en forme de Dauphin qui rappelle les céramiques de Rouen.

Le musée possède également des assiettes fabriquées en collaboration avec le peintre Watteau ainsi qu'un service à mendiant aux motifs « bianco supra bianco » qui sont caractéristiques des productions amandinoises.

Les céramiques des XIXe et XXe siècles seront placées sous le signe de l’industrialisation et de la production en série ce qui n’empêchera pas les faïenceries amandinoises de produire certaines pièces exceptionnelles comme l'urne à la mauresque du Moulin des loups, témoins du goût pour l’orient et ses arts du feu, ou ces vases bleus dit « de Sèvres » au décor d’or et de fleurs au naturel.

Dans la tourmente révolutionnaire, les œuvres les plus prestigieuses de l’abbaye bénédictine ont été dispersées et on peut en admirer les Rubens au musée des beaux-arts de Valenciennes. Restent cependant sur place quelques objets majeurs, comme une vierge à l’enfant (XVIe siècle) en albâtre de l’école de Conrad Meit, empreinte de toute la douceur maternelle de l’humanisme ou un chapiteau roman de pierre bleue qui appartenait à l’abbaye romane.

Le musée possède également une collection de dessins de l'artiste originaire d'Anzin, Lucien Jonas.

Le programme du musée est à l'avant garde d'un nouveau concept de musée tourné vers la vie économique, l'industrie textile et la mode.

Appliqués et un fonds de peintures et de sculptures marqué par les partis pris décoratifs d'une modernité mal connue.

Pour atteindre le cœur du musée, l'architecte multiplie les transparences et laisse deviner chaque partie de l'équipement en ménageant une progression dans la découverte du site. On accède au musée depuis l'avenue Jean Lebas par un long mur de briques, façade de l'ancienne usine textile Hannart, discrètement travaillée en légers redents. Ce signe fort du projet et de son inscription dans l'espace public est un bâtiment très représentatif du patrimoine bâti, économique et social de la cité textile.

Jusqu'en 1940, le musée de Roubaix était installé dans le bâtiment de façade de l'Ecole d'ingénieurs textiles. Fermé au début de la seconde guerre mondiale, il n'avait jamais été rouvert au public.

Les Collections

Une exceptionnelle collection d'Arts Appliqués compte plusieurs centaines de milliers de références : dessins textiles, pièces de mobilier, tapis, céramiques de Sèvres, objets d'art et surtout un très riche fonds textile (8 000 livres d'échantillons et 50 000 pièces de tissu d'habillement et d'ameublement).

Autour d'une réunion de dessins textiles, on évoque l'importance de la création artistique dans le processus d'invention de motifs pour le tissu. Les pièces de mobilier, les tapis, les tissus d'ameublement et les objets d'art constituent la collection d'art décoratif. On y remarque tout particulièrement les céramiques de Sèvres, les créations de Picasso pour Madoura, des vitraux et l'amorce d'un fonds design notamment grâce aux importants dépôts du Fonds National d'Art Contemporain

Les relations entre le textile et la mode sont décrites grâce à une collection en cours de constitution qui fait la part belle aux créateurs contemporains et à leur intervention dans l'univers du prêt-à-porter dont Roubaix est un centre international de distribution grâce à la concentration de centrales de vente par correspondance.

Une affirmation de l'âme textile de la ville. Cette présentation tend à faire le portrait d'une cité industrielle bâtie au 19e et 20e siècles. Les firmes nées à Roubaix, les flux migratoires à l'origine de l'explosion démographique (8 000 habitants en 1800 - 125 000 en 1914), la vie associative, les figures politiques et industrielles y sont évoqués.

Un ensemble Beaux-Arts qui est exclusivement consacré aux 19e et 20e siècles a bénéficié d'importants dépôts patrimoniaux du Musée National d'Art Moderne et du Musée d'Orsay.

L'accrochage, construit dans une double logique chronologique et thématique, débute avec une Angélique de l'atelier d'Ingres et s'achève avec des créations contemporaines utilisant le textile ou son univers.

Riche en académiques du 19e siècle autour de deux figures roubaisiennes que sont Rémy Cogghe(1854-1935) et Jean Joseph Weerts (1847-1927) la collection présente un très bel ensemble orientaliste autour de Gérôme, Weerts et Ziem, un fonds symboliste où rayonne notamment l'émouvante Petite Châtelaine de Camille Claudel et une significative réunion d'art figuratif du premier tiers du 20e siècle : Bonnard, Dufy, Vuillard, Vallotton, Marquet, Kupka, Bourdelle, Gromaire, Foujita, Lempicka, Martel, Lambert-Rucky, Lhôte, Van Dongen, Schnegg, Wlérick, Pompon, Bugatti…

Après le sac de la ville par les troupes de Charles Quint en 1537, le roi Charles IX ordonne l'édification d'une des premières citadelles bastionnées de France. Du XVIIe au XIXe siècle, le site est régulièrement renforcé. Vers 1670, Vauban fait construire une demi lune d'entrée, la poudrière et l'arsenal. Une exposition dans les casemates de la citadelle témoigne de présence du Grand Quartier Général Britannique à Montreuil pendant la première Guerre Mondiale.