Judith Rothchild, lumières noires

Selon l’artiste la manière noire diffère du pastel " en permettant à l’objet de briller dans le noir ".

Fidèle à la figuration elle grave des natures mortes. Suivant la définition de ce genre, la nature morte "présente des objets ou des êtres inanimés", un coquillage, un oiseau tombé du nid, une carafe... A propos d’objets inanimés, l’expression anglo-saxonne désignant ce genre est particulièrement appropriée à l’univers de l’artiste : " Still life ", soit " toujours en vie ". En quoi les gravures de Judith Rothchild sont-elles vivantes ? Elles se distinguent d’abord par une forte présence, celle de l’objet et à travers lui, celle du regardeur. Cette manifestation découle d’une expérience sensorielle et réjouissante partagée par l’artiste avec nous. Elle contemple l’objet, le voit mais aussi, pourquoi pas, le soupèse, le fait sonner, le goûte, le sent. Un fruit suscite la gourmandise, un oeuf appelle à la caresse, une bougie invite au silence et l’on s’enivre du parfum du figuier. Cette volupté, ce plaisir des sens se manifeste par un dessin où les objets prennent forme, peu à peu, partant d’un fond noir intense et velouté, ils s’animent par le frôlement et la montée des lumières. Les objets sont des éveilleurs de mémoire, comme l’ont souvent exprimé les écrivains. L’exposition s’ouvre avec Cinq moments chez Swann, où apparaît la fameuse Madeleine de Proust, qui trempée dans l’infusion et portée aux lèvres déclenche " ces souvenirs abandonnés si longtemps hors de la mémoire ". Le compagnonnage de la gravure avec les mots représente une part importante du travail de Judith Rothchild. Depuis 1997, à Octon, dans l’Hérault, l’artiste conçoit avec son mari Mark Lintott, typographe et relieur, les livres d’artiste des éditions Verdigris, où textes choisis et manières noires de Judith Rothchild se répondent.